Michał Paryżski. Urodzony w 1946 roku w Polsce. Od 1977 roku mieszka i pracuje w Szwecji.

Malarstwo Michała Paryżskiego jest malarstwem magicznym, malarstwem tajemnicy. Płaszczyzna płótna jest dla niego otwartym oknem na tajemnicę,którą malarz chce rozwikłać, żeby ją zrozumieć, trzeba zagadkową biel najpierw zasłonić, ukryć w meandrach plam przypominających gałęzie i kwiaty, tak ukazanych, że tworzą labirynt. Możemy to odczytywać jako pismo pradawne, do którego nie mamy klucza. To pismo - alfabet jest, być może, kodem, który otworzy nam widok na pracowicie zakrytą rzeczywistość.
Obrazy Paryżskiego są delikatnie namalowanymi rebusami. Ich wartość to barokowe przerysowanie, które sprawia, że nigdy nie jestem znużony patrząc na jego prace. Obrazy - okna, albo nie do końca zamknięte drzwi, otwierają się w nas, możemy je kontemplować jako historię własnego życia, rozgrywającą się w jakimś nieznanym pejzażu. W żadnym wypadku nie jest to malarstwo abstrakcyjne, raczej medytatywne, artysta spędził nad obrazami wiele godzin, rozmyślając nad istotą życia i świata. Te obrazy, to są współczesne europejskie Mandale, sprzyjające medytacji i refleksji. Pozwalają wyobraźni sycić się pięknem, ideą i wewnętrznym przeżyciem. Są labiryntami, w których cieniu możemy odnaleść Ogród, Raj utracony.
Obcujemy w tych obrazach z artystą tak bezpośrednio, jak tylko to jest możliwe. Tego malarstwa nie można wtłoczyć w jakieś konkretne ramy czy kategorie. Ono po prostu jest, jak drzewo, jak świat. Dla mnie stanowi fascynującą przygodę.

Michał Moszkowicz.

Michal Paryzski’s painting mixes the magical with the mysterious. The canvas is his way of letting us see through this window of mysteries and making them visible. To illustrate this imagine an empty
whiteness slowly being covered and eventually hidden in a play of brush strokes reminiscent of branches and flowers which meander mazelike with the unexpected loss of the simple yet perplex whiteness. Somehow this play of strokes is reminiscent of some hidden language that we recognize within but are unable to express.This language is broken down into its alphabetical structure enlightens our perception and opens us to the hidden reality that too often is hidden by our everyday world. Paryzski’s works are delicately painted rebuses with a seemingly baroque style that encourages the doors of our perception to remain open for revelation. It is a painting or a window to an unexplored world ? The question arises and vi are left
contempleting and wondering if we seeing for the first time. Paryzski does not abandon us with the all too modern choice of abstraction, but rather invites us to contemplate with him many of the moments of unobserved reflection that we have not allowed ourselves to witness. His paintings might be described as European Mandalas, conductive to a meditation of the grandeur of the soul. This work offers an imagination that helps us to find our way back to the innerworld of being. Lost in the labyrinth of shadows and light, yet cognizant of our place in the solar system, this work sets us back in the Garden of Eden or even Paradise.
These paintings are a communion of his vision to us and is seen. Why bother categorize this work of Michal’s? Let it grow on you, let it aspire to heavens as young tree and let it inspire you to a calm of gratitude.

Michał Moszkowicz.

Wystawy indywidualne:

1974 – Warszawa
1975 – Rybnik
1975 – Vasteras, Szwecja
1976 – Warszawa
1977 – Wiedeń, Austria
1978 – Vasteras, Szwecja
1979 – Sztokholm, Szwecja
1979 – Sztokholm, Szwecja
1979 – Goteborg, Szwecja
1980 – Sztokholm, Szwecja
1988 – Sztokholm, Szwecja
1993 – Oland, Szwecja
1993 – Sztokholm, Szwecja
1993 – Sztokholm, Szwecja
1994 – Oland, Szwecja
2000 – Kraków
2001 – Warszawa

Wystawy zbiorowe:

1971 – Międzynarodowa Wystawa Grafiki w Galerii „Belle“, Vasteras, Szwecja
1975 – XIV Międzynarodowy Konkurs na rysunek pod patronatem fundacji Joan Miro. Wystawy pokonkursowe w Barcelonie, Pamplonie, Sanguesie i Tudeli. Hiszpania.
1979 – Salon Jesienny w galerii „Fenikx“, Goteborg, Szwecja; Salon Jesienny w Haninge, Sztokholm, Szwecja.
1980 – Konkurs na rysunek w Centrum Sztuki w Landskrona, Szwecja.
1981 – „Młodzi Rysownicy“ w Muzeum Narodowym w Sztokholmie, Szwecja; XX Międzynarodowy Konkurs na rysunek pod patronatem fundacji Joan Miro w Barcelonie, Hiszpania; Wystawa Rysunku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Madrycie, Hiszpania.
1982 – „10 malarzy z Lappisu“, Uniwersytet w Sztokholmie, Szwecja; „Malarze z Lappisu“ w kościele św. Engelbrekta w Sztokholmie, Szwecja.
1983 – XVII konkurs na obraz w Monte-Carlo, Monako.
1984 – „Farsta Salon“, Sztokholm, Szwecja.
1987 – Wystawa „Vara Gardar“, Sztokholm, Szwecja.
1990 – „Farsta Salon“, Sztokholm, Szwecja.
1991 – XI Międzynarodowe Targi Sztuki w Sztokholmie, Szwecja; „Farsta Salon“, Sztokholm, Szwecja; „Polscy Malarze w Szwecji“, wystawa w Instytucie Kultury Polskiej w Sztokholmie, Szwecja.
1992 – „Polscy Malarze w Szwecji“, wystawy w Warszawie, Gdyni i w Krakowie; Konkurs na rysunek w Centrum Sztuki w Landskrona, Szwecja; „Nordyckie Triennale Rysunku“, wystawy w Szwecji, Danii i Norwegii.
1993 – Muzeum Rysunku w Laholm, Szwecja.
1994 – Festiwal Sztuki w Tokio, Japonia; Wystawa „Vara Gardar“, Sztokholm, Szwecja; Wystawa „Mail art“ w Uppsali, Szwecja.
1997 – XVII Międzynarodowe Targi Sztuki w Sztokholmie, Szwecja.